Fotofilmes: da fotografia ao cinema com Érico Elias

Fotografia e cinema se consolidaram historicamente como duas mídias radicalmente distintas entre si. De um lado, o instante petrificado em uma imagem única, de outro, o incessante movimento do plano-sequência; de um lado, a morte, de outro, a vida; “gelo e fogo”, como definiu Peter Wollein. Também do ponto de vista da função social, à fotografia foi destinado principalmente o papel de documento, enquanto o cinema logo se prestou ao papel da fabulação e da ficção. 

No entanto, ao longo da história, não foram poucos os movimentos no sentido contrário, no sentido de uma hibridação, experimentações que buscaram operar passagens entre fotografia e cinema, mesclando aspectos das duas mídias. O curso pretende fazer um retrospecto dessas obras. A ênfase será dada aos fotofilmes, filmes realizados a partir de fotografias ou nos quais o fotográfico tem importância fundamental. 

O curso está baseado em dois encontros de 2h cada. O primeiro encontro vai girar em torno de uma abordagem histórico-teórica acerca das interações entre cinema e fotografia, com ênfase para os fotofilmes. O segundo encontro estará baseado na projeção de fotofilmes ou trechos selecionados seguida de comentários e análises que permitam aos participantes ter um amplo panorama da potencialidades criativas e poéticas dos fotofilmes. 

1o Encontro – dia 06 de março de 2021

Fotografia e Cinema: passagens

O pré-cinema e os avanços tecnológicos que levaram à cronofotografia. A fotografia instantânea é um passo fundamental para a conquista do cinema, que está baseado na ilusão de movimento contínuo. Fotografia e Cinema se dividem em dois regimes de temporalidade distintos e frequentemente opostos entre si: a imagem estática e única, na forma do instantâneo, e a imagem em movimento. Também se instituíram como formas de fazer e como indústrias culturais com significados sociais e aplicações bastante distintas. 

No entanto, não foram poucas as experimentações e criações baseadas justamente nas passagens entre cinema e fotografia, obra híbridas, que desafiaram os cânones e as convenções. Hoje em dia, essas produções se tornam cada vez mais presentes e o fenômeno de hibridação se generaliza. A imagem digital permite uma total indistinção entre cinema e fotografia. O ambiente do computador permite codificar e combinar os mais diversos tipos de informação: imagens, textos, sons, diagramas, documentos das mais diversas origens. A onipresença das telas, as organizações em rede, o fluxo contínuo do digital, as possibilidades de projeção, transformaram tanto cinema como a fotografia e propiciaram um domínio e um acesso cada vez maiores às passagens.

Após a introdução conceitual, trataremos de quatro formas de pensar as hibridações de fotografia e cinema: a) a fotografia de cinema; b) a fotografia no cinema; c) o cinema na fotografia; d) o cinema de fotografias – fotofilmes.

A segunda metade do encontro será dedicada a uma “pequena história dos fotofilmes”. A aula será ilustrada por trechos de filmes que serão comentados tanto por suas implicações estéticas, na relação entre forma e conteúdo, como por suas peculiaridades técnicas. O percurso também permitirá descobrir a variedade de gêneros e abordagens. 

2o Encontro – dia 13 de março de 2021

A poética dos fotofilmes

A segunda metade do curso será dedicada à projeção de fotofilmes acompanhada de análises e comentários sobre as potencialidades criativas dessa técnica. Os fotofilmes projetados serão selecionados a partir de uma filmografia brasileira, que começou a ser levantada em 2007. As obras / trechos apresentados dependerão da dinâmica. Abaixo, a filmografia de referência. 

A João Guimarães Rosa (1969) – Marcello Tassara 

Abeladormecida: entrada numa só-sombra (1978) – Marcello Tassara

Nada Levarei Quando Morrer (1981) Miguel Rio Branco 

Povo da Lua, Povo do Sangue (1984) – Marcello Tassara 

Rio de Memórias (1987) – José Inácio Parente e Patrícia Monte-Mór

Ressurreição (1989) – Arthur Omar 

Juvenília (1994)
– Paulo Sacramento 

Jugular (1997) – Fernanda Ramos 

Gaivotas (1997) – Cristian Borges  

Bahia Amada Amado (1999) – Marcello Tassara 

Enquanto Chove (2003) – Alberto Bitar e Paulo Almeida 

Vinil Verde (2004)
– Kleber Mendonça Filho 

Sonoro Diamante Negro (2004)
– Suely Nascimento 

Marginália (2005) – João Wainer 

Arpoador (2005) Fernanda Ramos 

...Feito Poeira ao Vento... (2006) – Dirceu Maués 

Quincas (2007) – Tatiana Altberg e Grupo Mão na Lata 

Caixa de Sapato (2008) – Cia de Foto 


Coda (2008) – Marcos Camargo 

Trilogia Inconsciente (2008) – Carlos Dadoorian 

Quase Todos os Dias: São Paulo (2008) – Alberto Bitar 

Sobre Distâncias e Incômodos e Alguma Tristeza (2009) – Alberto Bitar

# (2010) - André Farkas e Arthur Gutilla  

The City of Samba (2012) – Jarbas Agnelli e Keith Loutit 

Hotel Savoy (2014) – Bella Tozini 

2010-2014 (2014) – Pablo Gea 


Boa Morte (2014) – Débora de Oliveira 

A Festa e os Cães (2015) – Leonardo Mouramateus

De 54 a 60 (2015) – Bruno Fotodelic 

Improvável Encontro (2017) – Lauro Escorel

Warmhole (2018) – Ayla Humi