7º FESTIVAL MIDRASH DE TEATRO | SONHO DE G. O Sonho de G.

Ministério do Turismo e Midrash Centro Cultural apresentam

7º FESTIVAL MIDRASH DE TEATRO

Idealização RABINO NILTON BONDER

Curadoria MARCIO ABREU

SONHO DE G. (SÃO PAULO)

O Sonho de G.

Conversa sobre uma arqueologia ídiche contemporânea

Martha Kiss Perrone (direção)
Juliano Abramovay (direção musical)
Frederico Ravioli (direção de arte e cenografia)
Amanda Lyra (atriz)
André Lu (ator)
Quiriku (músico) e
Assucena Assucena (cantora e atriz)

Classificação Indicativa: Livre | Duração: 75 min

Os ingressos para o Festival são gratuitos, mas você pode colaborar com valores entre R$10,00 e R$ 50,00. Os valores serão repassados integralmente à equipe de produção.

O Sonho de G é musical, filme e espetáculo; entre sonho, ficção e documento. Surgiu a partir da releitura da peça ídiche Um Sonho de Goldfadn. Criada e montada por Jacob Rotbaum, diretor judeu polônes, com os atores da Casa do Povo, a peça estreou no Teatro Municipal de São Paulo em 1948. Mais de 70 anos depois, a diretora Martha Kiss Perrone é convidada pela Casa para reinventar essa peça, agora no formato de uma instalação audiovisual imersiva. O Sonho de G. convoca personagens, paisagens e mundos de outros tempos e lugares. Vindos do Leste Europeu, artesãos, mascates, partisans, bruxas e florestas se encontram numa fuga musical.

O Midrash recebe membros do elenco, o diretor musical e a diretora artística para falar da arqueologia teatral que permitiu essa reconstrução: da redescoberta da língua ídiche à releitura da sua tradição teatral, a conversa funciona como abertura de um processo criativo em andamento, apresentando músicas da peça, referências que nutriram a criação, entre Varsóvia e São Paulo, e o desafio de cantar numa língua desconhecida. Essa remontagem foi também a ocasião de todes se descobrirem herdeiros de uma tradição até então tão distante.

No contexto da pandemia, O Sonho de G. convoca a potência dos sonhos para salvar um mundo desmoronando e traz a vida para o centro da cena. Mesmo colocados em risco, os espaços artísticos assim como as línguas, os povos e as histórias dissidentes seguem vivos e serão convocados nessa conversa e na estreia do espetáculo prevista para outubro de 2021.